François Daireaux

Blow Firozabad Bangles

François Daireaux — 2019-09-06T10:18:46Z

Exposition personnelle du 25 avril au 29 juin 2019, Eleven Steens, Bruxelles, Belgique.

404 empreintes, verre soufflé.

Blow Bangles
404 empreintes, verre soufflé.

404

Inventaire, 404 couleurs de bracelets de verre de Firozabad.

"Par la refonte d'une tora, François Daireaux inverse l'involution manufacturée des bracelets pour recompacter la matière. Mais si la nouvelle empreinte créée convoque la notion d'absence, de perte de la forme initiale, elle est ici ambiguë : chaque empreinte, sorte de « tiroir à double fond », possède une face visible et une face cachée. Sous l'apparence d'un objet-design, l'empreinte porte en elle la trace de l'événement qui a fait disparaître sa matière première - la fonte d'une tora et le soufflage dans le moule, ficelle comprise - en tant que forme autonome, tout en laissant distinguer les Bangles agglomérés, comme fossilisés dans le nouvel objet, figés dans leur bain.

La fusion d'une production dans une autre, ou plutôt d'une matière dans le cerne d'une autre, la dilapidation de l'énergie dont elle est issue, a quelque chose d'extrêmement violent. D'autant plus violent que les soixante-quatre minutes de film s'évertuent à décliner les étapes, les gestes méticuleux et les nombreuses heures de travail qu'une tora nécessite. C'est dans cette violence que réside la dimension politique du projet. Déjà dans sa vidéo Firozabad, lorsqu'il filme les ouvriers accroupis devant les « meules de la nécessité », leurs outils rudimentaires, ramassant le verre à la main, ou inhalant les fumées de semelles plastiques qu'ils récupèrent et brûlent, François Daireaux montre les conditions de travail pénibles, le décalage entre les conditions de vie d'un ouvrier et le public à destination duquel les objets sont minutieusement manufacturés, au sens premier du terme, « fabriqués à la main ». Mais c'est dans son prolongement sculptural, les 404 empreintes, que François Daireaux pousse encore plus loin sa réflexion politique. Point de message ici mais une mise en tension dans le processus même de création. Pour réaliser cette série, l'artiste est passé par les canaux habituels du commerce, devenant lui-même acteur de la mondialisation (sachant que plus de la moitié de la production verrière de Firozabad part à l'étranger) en achetant aux marchands firozabis autant de toras qu'il existe de nuances de Bangles, dont il remplit un container entier à destination de Meisenthal. Cet artisanat séculaire – local – dont il a sondé les procédés de fabrication des mois durant, devient un objet déterritorialisé, délocalisé en France. François Daireaux rejoue ici le processus d'échange, de migration et de mise en réseau, l'imbrication de l'économique et du culturel propre à la mondialisation. Mondialisation qui est à l'origine même du début de l'industrie verrière à Firozabad, importée par les envahisseurs successifs qui ont exporté en Inde de nombreux objets en verre, notamment recyclés par les firozabis pour la fabrication des bracelets. François Daireaux explore la contradiction ô combien d'actualité entre local et global. Mais ici, il met directement en tension – physique - du local avec du local, en filtrant le savoir-faire d'une ville par le moule d'une autre, pour entrevoir les effets du global : d'un côté le verre d'une industrie locale qui produit en quantité démesurée, prise dans la machine infernale du commerce mondial ; et de l'autre le verre d'une industrie tout aussi locale qui parvient à se maintenir, mais qui renvoie inévitablement à la crise industrielle nationale et aux rares usines verrières encore ouvertes en France qui redoublent d'efforts face à une concurrence mondiale, notamment venue d'Inde.

La réalisation des 404 empreintes relève d'un pur processus de sculpteur, régi par les fondements même de la sculpture, à savoir transformer, altérer une matière (une production entière ici) pour lui donner une forme nouvelle, mais il est ici, et c'est tout l'intérêt de ce travail, rapporté à l'échelle du monde."

Extrait du texte Le monde est une sculpture qui s'ignore par Alexandrine Dhainaut.

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Firozabad-Meisenthal, Blow Firozabad Bangles, éditions Lienart, 2013

Lire le texte d'Alexandrine Dhainaut

LE MONDE EST UNE SCULPTURE QUI S'IGNORE

Voir la vidéo de l'entretien réalisé au CIAV avec François Daireaux
https://vimeo.com/41484553

Isidro Guerra

François Daireaux — 2019-09-05T15:46:04Z

Solo show from July 3 to September 22, 2019,
Chapelle du Quartier Haut, Sète, France.

Isidro Guerra

Color Film, 355'
Director : François Daireaux
Editing : François Daireaux
Sound : François Daireaux
Mix : Gil Savoy

Text by Philippe Saulle

The natural time of a long now

François Daireaux has the demanding nature of someone receptive to the world, and the infinite patience required by a gentle form of empathy, a powerful but tender gaze at our crazy world. The central character of this film is Isidro. In simple, clear speech, he broaches every question shaking our contemporary world: the scandalous, toxic supremacy of globalized multinationals and financialization, the cultural catastrophe of religious proselytism, the danger of climate change and displacement, the vicious cynicism of overfishing, the folly or ignorance of discrimination on the grounds of gender, race or ethnic origin, pollution, overconsumption and of course the terrifying throes of nature, with its angry storms, floods and earthquakes.
The artist's eyes wander over time, without acceleration or effects, capturing slow movements in the grey and green waters of the Pacific shores, or the market crowds, and staring with unusual insistence at Isidro in his green hammock, his body a heavy, immovable sculpture. He returns regularly to his land and its legends, its struggles and tragedies. We have the impression he is telling us the story of a long-gone age in a world where time does not get lost but drifts away in simple gestures and mindful senses. François Daireaux's film does not dilate time. It is natural and unhurried, unlike time in our cities, where music, images, memory, knowledge, speech and so much more is compressed. In Alvaro Obregon, a fishing village in the Isthmus of Tehuantepec, south-east of Mexico City, time goes by normally, naturally.
The landscape is filmed flush with the horizon on these immense lagoons where solitary fishermen spread their nets. The fish are rare. In the distance loom the ghostly wind turbines that have stirred up protest. The sight and sound of the calm water on which hesitant birds seem to be treading furtively, standing tall like the perches of dry wood casting fragile, sombre lines on the grey-blue ocean. Sometimes in the evening light, the water becomes a crackling screen with white noise verging on abstraction. A single man is walking in the water. These solitudes alternate with Isidro's voice. We hear the sound of the lagoon, almost a natural silence, and once again his calming voice. In the half-light of his run-down house, he continues his tale. Are you filming?
The vital importance of elders handing down knowledge to the younger generations. The sparrowhawk, a variety of traps, and long nets that need to be checked and mended daily. Days spent fishing. The seasons. The weather. Time. The moon. The winds. The current. Colour and the memory of water. The wind once again. Men in the water or on land with the same ease, the same calm.This is how we work.
Mexico is populated with ancient myths and age-old beliefs. Chimeras imprisoned in vast caves, telluric mysteries, fantastic tales, unspeakable realities and unbearable truths. General Heliodoro Charis Castro, born nearby in Juchitan de Zaragoza, sometimes returns in Isidro's words, a hero of the Indian resistance against a panicked central power at the dawn of the twentieth century during the infamous Cristero War. Still today, the headlines announce that in Alvaro Obregon, there have been violent clashes between the locals and the police. The authorities were attempting to lift the blockade preventing the construction of a 140-turbine wind farm on the sacred lands of the Huave people.
Alvaro Obregon is a small, quiet village of orthonormal streets lined with low houses, worlds away from the urban violence of the capital's suburbs. François Daireaux switches between this calm reflected in the shadow of Isidro's eyes or the light of the water, to the colourful din of crowded markets, with their blaring speakers and doomsday shouters. A cow is slaughtered. The artist zooms in on the wounded flank, blood flowing into the dust. The animal's slow death fades into the background. Between two of the artist's trips to Mexico on these sacred waters, a powerful earthquake reached more than 8 on the Richter scale. Isidro describes the rising waters and the shaken land, the collapsing buildings, the dreadful sound and the common fear that has bought people closer to apocalypse believers. A disaster. François Daireaux cuts nothing out. Whatever is said is said. Isidro's breath, his silences, his glances, the sound of the water and the graceful movements in the ocean. Stillness has returned to the grey and blue lagoons, and attempts at fishing punctuate the tranquil days in Alvaro Obregon.
So this is how we live.
François Daireaux, an artist, sculptor, filmmaker, photographer and traveller, practices anthropology in images. Wherever he goes, there he is. He sees, he gathers, he samples – sometimes for years before deciding on a patiently edited version. Dui ma?, for example, was filmed over several years in China with no interviews but a few fragile humans lost in an immense maze of ruine. Firozabad was filmed in a number of glassworks in India. Each of his films challenges the politics in hand. What have we made of man and his children? The images could be vast yet minimal historical frescoes, revealing the height of one of the crises mentioned earlier. Each of his works is also an aesthetic experience: a film exposed like a painting.
Here, the exhibition opens in the dark. A few minutes later, the film lights up on a big screen for a six-hour projection. Immersed in contemplation, observers can stay to the end or watch an hour or two and come back the next day. They can let the images settle in their memories, and return a few days later to continue watching. They may return to review a passage first perceived as strange and confirm if it could be seen in other ways. Or they may discover something that failed to register the first time. I have long said I do not like cinema because I essentially prefer to look at paintings. I have declared the two incompatible. But with François Daireaux's films, I am forced to revisit my rather brutal point of view. Far from pictorializing images, his films act like paintings, training the gaze. In them, we can lose ourselves endlessly.
Moving beyond aesthetics, there is a real physical change in the observer-spectator. For anyone who spends an hour or two (or more) in front of the images, wrapped in this perfectly tuned sound, natural time seems restored to the body and mind. As a result, going back out onto the street offers a new sensory experience created by an interval readjusting to compressed time.
We do not know if the images in François Daireaux's film are the last we will see before the world's final major transformation into collapse or widespread compression. But as the film plays, the crack behind Isidro widens.

Philippe Saulle
June 2019

Isidro Guerra

François Daireaux — 2019-09-05T14:49:19Z

Exposition personnelle du 3 juillet au 22 septembre 2019,
Chapelle du Quartier Haut, Sète.

Isidro Guerra

VO : Espagnol mexicain - Zapotèque / ST : Français
Film couleur, 355'
Réalisation : François Daireaux
Montage image : François Daireaux
Montage son : François Daireaux
Mixage son : Gil Savoy

Isidro Guerra est un pêcheur zapotèque de l'Isthme de Tehuantepec au Mexique. Ce vaste système lagunaire qui constitue le territoire de pêche ancestrale de plusieurs communautés indigènes est menacé par des multinationales venues implanter le plus grand parc éolien d'Amérique Latine. Au gré des bercements de son hamac, Isidro Guerra délivre toute la genèse du conflit, de la lutte et de la solidarité entre camarades face à cette tragédie. Ces nombreux récits s'entremêlent et finissent par former une « ?Cosmovisión », celle du peuple zapotèque aux croyances animistes qui perçoit et interprète le monde sans séparer l'être humain du non-humain. Isidro Guerra est un homme qui renferme en lui toute la mémoire du Mexique profond.

Extrait de 10'

Texte de Philippe Saulle sur l'exposition

Le temps naturel d'un long maintenant

François Daireaux a l'exigence de ceux qui savent être perméables au monde et cette patience infinie nécessaire à une forme d'empathie, toute en douceur, caressant de son regard puissant notre monde foutraque. Dans ce film, Isidro est le personnage central. Avec sa parole simple et claire, l'ensemble des questions qui secouent notre monde contemporain sont abordées, la suprématie infecte et délétère des multinationales mondialisées et de la financiarisation, le drame culturel des prosélytismes religieux, l'écueil des bouleversements climatiques et leurs menaces de déplacés, le cynisme infernal de la surpêche, la bêtise ou l'ignorance de la discrimination sexuelle, raciale ou ethnique, la pollution, la surconsommation, et bien sûr, la frayeur face aux soubresauts de la nature, ses colères, ses orages, ses inondations, ses tremblements de terre.
L'œil de l'artiste se déplace au gré du temps, des gestes lents dans l'eau grise puis verte des bords du Pacifique, des foules sur les places de marchés, sans accélération, sans effets et fixe avec une insistance peu commune le corps lourd d'Isidro dans son hamac vert, comme une sculpture à la présence inébranlable. Il revient régulièrement nous raconter sa terre et ses légendes, ses luttes, ses drames. Nous avons l'impression vu d'ici qu'il nous parle de ces temps perdus d'un monde où le temps ne se perd pas, mais s'écoule à la cadence des gestes simples et des sens attentifs. Le film de François Daireaux ne dilate pas le temps. C'est un temps naturel qui n'est pas compressé comme dans nos villes, où l'on compresse les musiques, les images, la mémoire, le savoir, la parole et tant d'autres choses. À Alvaro Obregon, au sud-est de Mexico, le temps s'écoule normalement, naturellement.
Le paysage est filmé à ras d'horizon, sur ces lagunes immenses où des pêcheurs solitaires travaillent leurs filets. Le poisson est rare. Au loin les fantomatiques éoliennes contre lesquelles le peuple s'est soulevé. Le son et l'éclat de l'eau calme sur laquelle des oiseaux hésitants semblent marcher furtifs, dressés comme les perches de bois sec qui font ces verticales fragiles et sombres sur l'océan gris-bleu. Parfois la lumière du soir est telle que l'eau devient un écran qui grésille accompagné d'un bruit blanc, au bord de l'abstraction. Un homme seul marche dans l'eau. L'alternance de ces solitudes avec la voix d'Isidro. Le son de la lagune, presque un silence naturel et à nouveau la voix paisible. Dans la pénombre de sa maison fissurée, il continue de raconter. Tu filmes ?
L'importance vitale de la transmission d'aïeuls en petits fils. L'épervier, les pièges divers, les longues nasses qu'il faut chaque jour vérifier, remailler. Et, les jours de pêches. Les saisons. Le temps qu'il fait. L'heure qu'il est. La Lune. Les vents. Le courant. La couleur et la mémoire de l'eau. A nouveau le vent. L'homme est dans l'eau comme sur la terre, avec la même aisance, le même calme. C'est comme ça que nous travaillons, nous.
Le Mexique est aussi peuplé de mythes anciens et de croyances immémoriales. Chimères emprisonnées dans de vastes grottes, mystères telluriques, contes fantastiques, réalités innommables ou vérités insupportables. Le général Heliodoro Charis Castro, né à Juchitan, revient quelquefois dans la parole d'Isidro. Héros de la résistance des Indiens contre un pouvoir central affolé à l'aube du vingtième siècle, lors de la fameuse guerre des cristeros. Aujourd'hui encore, les dépêches annoncent : À Alvaro Obregon, village de pêcheurs de l'isthme de Tehuantepec au Mexique, de violents affrontements ont opposé les habitants aux forces de l'ordre, venues tenter de rompre le blocus local mis en place pour empêcher la construction d'un parc de 140 éoliennes sur les terres sacrées du peuple Ikoot.
Petit village aux rues orthonormées flanquées de maisons basses, Alvaro Obregon est plutôt calme, loin des violences urbaines des banlieues de la capitale. François Daireaux alterne ce calme dans l'ombre des yeux d'Isidro ou au clair de l'eau avec la foule colorée des marchés bondés où braillent des haut-parleurs ou des aboyeurs d'apocalypse. Une vache est abattue. Le regard de l'artiste zoome sur le flanc blessé par où s'écoule le sang dans la poussière. L'agonie de la bête est un élément du décor pour tous ici. Entre deux voyages de l'artiste au Mexique sur ces eaux sacrées, la terre a tremblé, fort, plus de 8 sur l'échelle. Isidro raconte le soulèvement des eaux, des terres, les effondrements, le son épouvantable et la peur populaire qui se tourne par dépit vers les religieux de l'apocalypse. Le désastre. François Daireaux ne coupe rien, tout ce qui est dit est dit. Sa respiration, ses silences, ses regards, le son de l'eau et les gestes gracieux dans l'océan. Le calme est revenu sur les lagunes grises et bleues et les tentatives de pêches émaillent les jours tranquilles à Alvaro Obregon.
Voilà c'est ainsi que nous vivons.
François Daireaux, artiste, sculpteur, cinéaste, photographe, plasticien voyageur, pratique ainsi une anthropologie par l'image. Là où il est, il est. Quand il y est, il voit, il récolte, il prélève, parfois durant des années avant de décider d'une version patiemment montée. Dui ma ?, par exemple, filmé sur plusieurs années en Chine sans entretien, seulement quelques humains fragiles perdus dans une immensité de décombres, toutes sortes de décombres. Ou bien Firozabad, tourné dans de multiples verreries en Inde. Chacun de ses films est une mise à l'épreuve de la chose politique. Qu'avons-nous fait de l'homme et de ses enfants ? Les images pourraient être de vastes fresques historiques et pourtant minimales pointant l'acmé d'un des drames cités plus haut. Chacun de ces films est aussi une expérience plastique et esthétique : montrer un film comme on montre une peinture.
Ici, l'exposition s'ouvre dans le noir, et quelques minutes après, le film s'éclaire sur un grand écran pour une projection de six heures. L'observateur immergé dans sa contemplation peut rester jusqu'au bout, ou bien n'en regarder qu'une heure ou deux puis revenir le lendemain. Laisser décanter les images dans sa mémoire, revenir quelques jours plus tard pour continuer de voir. Revenir aussi revoir un passage que l'œil aura perçu d'une étrange façon, confirmer ou non si cette façon de voir était l'unique. Ou bien découvrir ce que le regard n'avait pas enregistré à première vue. Longtemps j'ai dit que je n'aimais pas beaucoup le cinéma parce que j'aime essentiellement regarder la peinture. J'en avais décrété une incompatibilité. Or, avec les films de François Daireaux, je suis forcé de revoir mon point de vue brutal. Loin de la question d'une picturalisation des images, ses films agissent comme les peintures savent appuyer sur le regard et nous pouvons nous y perdre à l'infini.
Par-delà les questions d'esthétique, il se passe une réelle modification physique de l'observateur-spectateur. Pour celui ou celle qui sait passer une heure ou deux ou plus encore devant les images, enveloppé de ce son si juste, le temps naturel semble réinvestir notre corps et notre conscience. Du coup, sortir de la salle dans la rue est une nouvelle expérience sensible faite d'une parenthèse de réadaptation à la compression temporelle.
Nous ne savons pas si les images de ce film de François Daireaux sont les dernières que nous pourrons voir avant la grande transformation définitive du monde, que cette transformation soit un collapse ou une généralisation de la compression. Mais au fur et à mesure du film la fissure derrière Isidro s'est beaucoup accentuée.

Philippe Saulle, juin 2019