François Daireaux

Blow Firozabad Bangles

François Daireaux — 2016-01-28T16:33:46Z

Blow Firozabad Bangles, solo show,
Art Center L'Imagerie, Lannion, France, 2012.

On the ground: Blow Bangles
404 imprints, blown glass, variable dimensions.
On the walls: Million Bangles, Firozabad , 2012
37 Lambda print, 78 x 93 cm each.

404
Inventory 404 colours of glass bangles from Firozabad

On the ground: Blow Bangles
404 imprints, blown glass, variable dimensions.
On the walls: Million Bangles, Firozabad , 2012
37 Lambda print, 78 x 93 cm each.

Eighteen Million Bangles, Firozabad
Lambda print, 78 x 93 cm.

Sixteen Million Bangles, Firozabad
Lambda print, 78 x 93 cm.

Thirteen Million Bangles, Firozabad
Lambda print, 78 x 93 cm.

Au sol: Blow Bangles
404 imprints, blown glass.

Twenty Million Bangles, Firozabad
Lambda print, 78 x 93 cm.

On the ground: Blow Bangles
404 imprints, blown glass, variable dimensions.
On the walls: Million Bangles, Firozabad
37 Lambda print, 78 x 93 cm each.

Thirty Million Bangles, Firozabad
Lambda print, 78 x 93 cm.

"By re-melting the tora, François Daireaux inverts the manufacturing process of the bracelets to recompact the matter. The imprint deals with the notion of absence, the loss of the original state, with ambiguity: each impress possesses a visible and a hidden face like a sort of “double-bottom drawer”. Taking the aspect of a design object, the imprint carries in itself the trace of its vanishing matter – the tora's melting and the glass blowing into a mold, the string included – as an autonomous form, while the conglomerated bangles are still discernable, like fossilized into a new objet, cast in the process.

The fusion of a product into another or a matter in the receptacle of another is extremely violent in the squandering of necessary energy. The sixty-four minutes of film emphasize the different steps, the meticulous gestures and the numerous hours of work to produce a tora. This violence carries the political dimension of the project. In Firozabad, when he films the workers crouched in front of the “mills of necessity”, with their rudimentary tools fetching the glass by hand or inhaling the smoke of the plastic treads they find and burn, François Daireaux shows the harsh working conditions, the gap between a worker's lifestyle and the public for this objects “manufactured by hand” in the primary sense. It's in the sculptural extension of the 404 imprints that François Daireaux moves his political reflection a step further. There is no specific message but a stress on the creative process itself. The artist used the usual commercial channels making the series and became an actor of globalization (more than half of the production of Firozabad goes abroad), buying from the Firozabi sellers over many months to progressively fill a container to be sent to Meisenthal. The secular local craft, processes of which he had scrutinized for months, becomes a deterritorialized object relocalized in France. Daireaux reenacts the exchanging process of migration and networks, as economics and culture are intricately as part of the globalization process. Globalization has something to do with the origin of the glass industry in Firozabad, glass objects imported by successive invaders of India were then recycled by the Firozabis for the fabrication of bracelets. Daireaux explores the contradiction between local and global. But here he underlines the tension between the physically local and the locality in the filtering of the craft of one city through the mold from another as a direct confrontation with the effects of globalism: on one hand the glass of a local industry produced in enormous quantities in the full circle of the global market; on the other hand the glass from a local industry just managing amidst a national industrial crisis, the surviving glass industries in France being constantly challenged by foreign competition, especially the Indian.

The production of the 404 imprints involves a pure sculptural process, governed by the same rules as sculpture, transforming, altering matter (an entire production in this case) to gave it another shape, but what is interesting here is its global scale."

Extract of The world is a sculpture disregarding itself by Alexandrine Dhainaut

Firozabad
Color film, 64', sound, without dialogue.

Firozabad (extract)

Color film, 64' , sound, without dialogue.

With Firozabad, François Daireaux visually extends the work in progress of Suite, a non-exhaustive inventory of craft gestures from all over the world started in 2004. Here the artist widens his frame of work from fragments to the bodies in action. Yet Firozabad, a succession of disparate scenes like a “pièce à tiroirs” explores the same theme: the cinematics of labor. In each factory, Daireaux captures the rhythmic, even hypnotic coordination of the bodies, individual movements and the forces inhabiting them. The film is even more choreographic, the ongoing ballet of the workers captivates: the declination of shapes from recycling to liquefaction, from soft reddish substance to the final solid product, in an infinite variety of colors and forms. The life-size framing renders the completeness of the immersion of the artist amidst the workers. He drops the stillness of Suite, changes scale then lets himself be guided by things passing in front of him. Thus the camera slides from one subject to another, from one shape to another, scrutinizing the details, the shapes' spontaneous outcome, something not so familiar in Daireaux' practice. Body-camera or body-container, he becomes a go-between, articulating the present forces and forms. Physically experimenting reality is essential to him. The artist stays very close to the glass matter and the workers, filming the bodies and faces in close-up, most of the time facing the camera. The filming is a single movement, grazing the bodies and the outlines of the forms.

The men's movements and faces are bodily filmed; the skin's omnipresence contributes to the sensuality, even sexuality transpiring from the images. François Daireaux multiplies shots of the workers hands maneuvering the blowpipes, the soft and loose forms of the glass, shots of necks, nude torsos, the resting (the film is punctuated with images of lying bodies or slack hands) or even the subtle hip swigs of the workers molding the matter. Thus the artist alternates inside shots of the factories and static shots of the walls around them: where there Hindi ads in white paint promote medicine for sexual aid. Referring to the Marxist theories which consider work and procreation as two modes of the same process of vital fertility, it is more the “preservation of the reproductive function” than the sexuality that is at stake. It is striking to see that, although absent from the Firozabi factories (with a few exceptions), the women's body haunts the male universe pictured here, with this highly feminine accessory, the bangles.

Life and glass seem to be cast in the same cycle as in Firozabad, x-rays of rib cages hanging outside a street shop are inserted by Daireaux; they inevitably evoke the structure of the toras and the transparency of glass. One says that in Firozabad, the people are so absorbed with the glass industry that they don't breath air but glass…"

Extract of The world is a sculpture disregarding itself by Alexandrine Dhainaut

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Firozabad-Meisenthal, Blow Firozabad Bangles, éditions Lienart, 2013

Read the text by Alexandrine Dhainaut

The world is a sculpture disregarding itself

See the video of the interview with François Daireaux realised at CIAV.
https://vimeo.com/41484553

Blow Firozabad Bangles

François Daireaux — 2012-10-22T11:30:58Z

Exposition Blow Firozabad Bangles,
Centre d'art L'Imagerie - Lannion, France, 2012.

Au sol : Blow Bangles
404 empreintes, verre soufflé.
Aux murs : Million Bangles, Firozabad
37 tirages lambda, 78 x 93 cm chaque.

404
Inventaire, 404 couleurs de bracelets de verre de Firozabad.

Au sol : Blow Bangles
404 empreintes, verre soufflé.
Aux murs : Million Bangles, Firozabad
37 tirages lambda, 78 x 93 cm chaque.

Eighteen Million Bangles, Firozabad
tirage Lambda, 78 x 93 cm.

Sixteen Million Bangles, Firozabad
tirage Lambda, 78 x 93 cm.

Thirteen Million Bangles, Firozabad
tirage Lambda, 78 x 93 cm.

Au sol : Blow Bangles
404 empreintes, verre soufflé.

Twenty Three Million Bangles, Firozabad
tirage Lambda, 78 x 93 cm.

Twenty Million Bangles, Firozabad
tirage Lambda, 78 x 93 cm.

Au sol : Blow Bangles
404 empreintes, verre soufflé.
Aux murs : Million Bangles, Firozabad
37 tirages lambda, 78 x 93 cm chaque.

Thirty Million Bangles, Firozabad
tirage Lambda, 78 x 93 cm.

"Par la refonte d'une tora, François Daireaux inverse l'involution manufacturée des bracelets pour recompacter la matière. Mais si la nouvelle empreinte créée convoque la notion d'absence, de perte de la forme initiale, elle est ici ambiguë : chaque empreinte, sorte de « tiroir à double fond », possède une face visible et une face cachée. Sous l'apparence d'un objet-design, l'empreinte porte en elle la trace de l'événement qui a fait disparaître sa matière première - la fonte d'une tora et le soufflage dans le moule, ficelle comprise - en tant que forme autonome, tout en laissant distinguer les Bangles agglomérés, comme fossilisés dans le nouvel objet, figés dans leur bain.

La fusion d'une production dans une autre, ou plutôt d'une matière dans le cerne d'une autre, la dilapidation de l'énergie dont elle est issue, a quelque chose d'extrêmement violent. D'autant plus violent que les soixante-quatre minutes de film s'évertuent à décliner les étapes, les gestes méticuleux et les nombreuses heures de travail qu'une tora nécessite. C'est dans cette violence que réside la dimension politique du projet. Déjà dans sa vidéo Firozabad, lorsqu'il filme les ouvriers accroupis devant les « meules de la nécessité », leurs outils rudimentaires, ramassant le verre à la main, ou inhalant les fumées de semelles plastiques qu'ils récupèrent et brûlent, François Daireaux montre les conditions de travail pénibles, le décalage entre les conditions de vie d'un ouvrier et le public à destination duquel les objets sont minutieusement manufacturés, au sens premier du terme, « fabriqués à la main ». Mais c'est dans son prolongement sculptural, les 404 empreintes, que François Daireaux pousse encore plus loin sa réflexion politique. Point de message ici mais une mise en tension dans le processus même de création. Pour réaliser cette série, l'artiste est passé par les canaux habituels du commerce, devenant lui-même acteur de la mondialisation (sachant que plus de la moitié de la production verrière de Firozabad part à l'étranger) en achetant aux marchands firozabis autant de toras qu'il existe de nuances de Bangles, dont il remplit un container entier à destination de Meisenthal. Cet artisanat séculaire – local – dont il a sondé les procédés de fabrication des mois durant, devient un objet déterritorialisé, délocalisé en France. François Daireaux rejoue ici le processus d'échange, de migration et de mise en réseau, l'imbrication de l'économique et du culturel propre à la mondialisation. Mondialisation qui est à l'origine même du début de l'industrie verrière à Firozabad, importée par les envahisseurs successifs qui ont exporté en Inde de nombreux objets en verre, notamment recyclés par les firozabis pour la fabrication des bracelets. François Daireaux explore la contradiction ô combien d'actualité entre local et global. Mais ici, il met directement en tension – physique - du local avec du local, en filtrant le savoir-faire d'une ville par le moule d'une autre, pour entrevoir les effets du global : d'un côté le verre d'une industrie locale qui produit en quantité démesurée, prise dans la machine infernale du commerce mondial ; et de l'autre le verre d'une industrie tout aussi locale qui parvient à se maintenir, mais qui renvoie inévitablement à la crise industrielle nationale et aux rares usines verrières encore ouvertes en France qui redoublent d'efforts face à une concurrence mondiale, notamment venue d'Inde.

La réalisation des 404 empreintes relève d'un pur processus de sculpteur, régi par les fondements même de la sculpture, à savoir transformer, altérer une matière (une production entière ici) pour lui donner une forme nouvelle, mais il est ici, et c'est tout l'intérêt de ce travail, rapporté à l'échelle du monde."

Extrait du texte Le monde est une sculpture qui s'ignore par Alexandrine Dhainaut.

Firozabad
Film couleur, 64 min, sonore, sans dialogue.

Firozabad (extrait)

64', Film couleur, sonore, sans dialogue, 2013.

"Avec Firozabad, François Daireaux prolonge visuellement le travail réalisé pour Suite, Work in Progress, inventaire non exhaustif de gestes artisanaux du monde entier commencé en 2004. Mais ici, l'artiste sort du fragment pour ouvrir davantage le cadre sur les corps à l'ouvrage. Firozabad, sorte de « pièce à tiroirs » faisant se succéder des scènes disparates, explore néanmoins un même thème : la cinématique du travail. Dans chaque usine, François Daireaux saisit la coordination rythmique, voire hypnotique des corps, des gestes individuels et les forces qui les régissent. Le film n'en ressort que plus chorégraphique et captive par le ballet incessant des ouvriers du verre, les déclinaisons de ses formes, du recyclage à la liquéfaction, de la substance molle rougeoyante au produit fini solide, dans une variété de couleurs et de formes infinie. L'immersion de l'artiste au milieu des ouvriers semble totale tant le cadrage se montre à taille humaine. Il délaisse la fixité de Suite, Work in Progress, change d'échelle, et se laisse guider par tout ce qui se passe sous ses yeux. Ainsi, la caméra glisse d'un sujet à un autre, d'une forme à une autre, scrute les détails, les expressions, le dénouement des formes avec une spontanéité peu coutumière dans la pratique de François Daireaux. Corps-caméra ou corps-réceptacle, il devient médiateur, articulateur des forces et des formes en présence. Faire l'expérience du réel, physiquement, est essentiel pour lui. L'artiste tient d'ailleurs une distance extrêmement rapprochée avec la matière-verre et tout aussi rapprochée avec les ouvriers, dont il filme en gros plan les corps et les visages, le plus souvent le regard face-caméra. Dans un même mouvement, filmer revient ici à effleurer constamment les corps et l'affleurement de la forme.

Les hommes, leurs gestes et leurs visages comme filmés « à bras-le-corps », et l'omniprésence de la peau participent de la sensualité, voire de la sexualité, qui émanent des images. François Daireaux multiplie les cadrages sur les mains ouvrières manipulant les cannes de souffleur, les formes molles et débandantes du verre, les plans sur les nuques, les torses nus, les assoupissements (le film est entrecoupé d'images de corps étendus ou de mains lâches) ou encore les légers balancements de hanches des ouvriers en plein travail de la matière. Ce n'est pas anodin non plus si l'artiste, dans un montage parallèle, alterne images tournées au cœur des usines et plans fixes sur les murs aux abords de celles-ci : à la peinture blanche y sont inscrits des messages publicitaires en hindi promouvant la prise de médicaments à des fins sexuelles. Non sans rappeler les théories marxistes concevant travail et procréation comme les deux modes d'un même processus de fertilité vitale, ce n'est pas tant la sexualité qui est en jeu ici que la « préservation de la fonction reproductive ». Il est aussi frappant de voir que le corps de la femme, bien qu'absent des usines firozabies (à quelques exceptions près, hante pourtant l'univers masculin dépeint ici, à travers l'objet éminemment féminin que sont les Bangles.

Vie et verre semblent pris dans un même cycle à Firozabad, ce que viennent souligner les radiographies des cages thoraciques suspendues devant une échoppe (évoquant inévitablement la structure des toras et la transparence du verre) dont François Daireaux insert quelques plans. On dit qu'à Firozabad, les gens sont si absorbés par le verre qu'ils ne respirent pas l'air, mais le verre…"
Extrait du texte Le monde est une sculpture qui s'ignore par Alexandrine Dhainaut.

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Firozabad-Meisenthal, Blow Firozabad Bangles, éditions Lienart, 2013

Lire le texte d'Alexandrine Dhainaut

LE MONDE EST UNE SCULPTURE QUI S'IGNORE

Voir la vidéo de l'entretien réalisé au CIAV avec François Daireaux
https://vimeo.com/41484553