François Daireaux

Guide to the Summer Palace

François Daireaux — 2013-11-01T14:52:39Z

Guide to the Summer Palace

Film couleur, sonore, 9'
Image / Montage / Production : François Daireaux
Son : François Daireaux / Suzanne Durand

Une visite du Palais d'Eté à Beijing en Chine.
A visit to the Summer Palace in Beijing, China.

Aires

François Daireaux — 2013-05-09T23:32:11Z

Areas

54'

Director / Editor / Producer: François Daireaux

Sound: Suzanne Durand - François Daireaux

extract

Matter and movement – these fragments are fascinating not only because of the web they weave but also for their intrinsic purity carved into a study of detail. We half recognise India here and there, but the unusual never becomes a symbol of the exotic. Be it the sandy trench being stamped down by a man's expert sidestep or the leafage reflected in the tiny mirror decorating a woman's costume, a chicken's foot protruding from a steamer or the rhythmic thud of laundry beaten on stone, each element is captured in all its strangeness and, at the same time, in a familiar perfection that bears the mark of hand or tool. Like a Francis Ponge, François Daireaux uses the precision of his sharp cuts and fades-to-black to sculpt from reality, polish objects, movements, forms, elements, and finally rejuvenate our way of seeing. Chickens peck on a bed, torrential rain transforms a barn into an abstract painting. Our eyes are continuously on the lookout, busy identifying actions or places that are suddenly redefined as the camera zooms out. A recurring image – fires burning in the earth and covered with lids offer us a metaphor of the filmic fragments themselves: vivacious wholes, mysterious and hypnotising.

(Charlotte Garson)

Firozabad

François Daireaux — 2013-05-09T22:59:54Z

Firozabad

Color film, no dialogue, 64'
Director / Editor / Producer: François Daireaux
Sound: Suzanne Durand - François Daireaux

Extract

With Firozabad, François Daireaux visually extends the work in progress of Suite, a non-exhaustive inventory of craft gestures from all over the world started in 2004. Here the artist widens his frame of work from fragments to the bodies in action. Yet Firozabad, a succession of disparate scenes like a “pièce à tiroirs” explores the same theme: the cinematics of labor. In each factory, Daireaux captures the rhythmic, even hypnotic coordination of the bodies, individual movements and the forces inhabiting them. The film is even more choreographic, the ongoing ballet of the workers captivates: the declination of shapes from recycling to liquefaction, from soft reddish substance to the final solid product, in an infinite variety of colors and forms. The life-size framing renders the completeness of the immersion of the artist amidst the workers. He drops the stillness of Suite, changes scale then lets himself be guided by things passing in front of him. Thus the camera slides from one subject to another, from one shape to another, scrutinizing the details, the shapes' spontaneous outcome, something not so familiar in Daireaux' practice. Body-camera or body-container, he becomes a go-between, articulating the present forces and forms. Physically experimenting reality is essential to him. The artist stays very close to the glass matter and the workers, filming the bodies and faces in close-up, most of the time facing the camera. The filming is a single movement, grazing the bodies and the outlines of the forms.

The men's movements and faces are bodily filmed; the skin's omnipresence contributes to the sensuality, even sexuality transpiring from the images. François Daireaux multiplies shots of the workers hands maneuvering the blowpipes, the soft and loose forms of the glass, shots of necks, nude torsos, the resting (the film is punctuated with images of lying bodies or slack hands) or even the subtle hip swigs of the workers molding the matter. Thus the artist alternates inside shots of the factories and static shots of the walls around them: where there Hindi ads in white paint promote medicine for sexual aid. Referring to the Marxist theories which consider work and procreation as two modes of the same process of vital fertility, it is more the “preservation of the reproductive function” than the sexuality that is at stake. It is striking to see that, although absent from the Firozabi factories (with a few exceptions), the women's body haunts the male universe pictured here, with this highly feminine accessory, the bangles.

Life and glass seem to be cast in the same cycle as in Firozabad, x-rays of rib cages hanging outside a street shop are inserted by Daireaux; they inevitably evoke the structure of the toras and the transparency of glass. One says that in Firozabad, the people are so absorbed with the glass industry that they don't breath air but glass…

THE WORLD IS A SCULPTURE DISREGARDING ITSELF
by alexandrine Dhainaut (extract)

Firozabad

François Daireaux — 2013-03-04T17:31:00Z

Firozabad

Film couleur, sans dialogue, 64'

Image / Montage / Production : François Daireaux
Son : François Daireaux / Suzanne Durand

« Firozabad explore la cinématique du travail. Dans chaque usine, François Daireaux saisit la coordination rythmique, voire hypnotique des corps, des gestes individuels et les forces qui les régissent. Le film n'en ressort que plus chorégraphique et captive par le ballet incessant des ouvriers du verre, les déclinaisons de ses formes… » Extrait du texte d'Alexandrine Dhainaut, Le Monde est une sculpture qui s'ignore

(extrait)

Firozabad est une ville ouvrière située au nord de l'Inde dont l'activité principale est, depuis plusieurs siècles, la production verrière et en particulier la production de bracelets de verre, « bangles » dont se parent les femmes indiennes. Ceux-ci sont quotidiennement produits par millions dans les centaines de verreries disséminées dans toute la ville. La quasi totalité des 600 000 habitants de cette cité travaillent pour la production verrière à des cadences infernales dans des conditions souvent extrêmement pénibles.
François Daireaux a pendant de nombreux mois arpenté cette ville. Avec un regard aigu et méthodique il y a filmé l'intérieur des verreries ainsi que les scènes et événements visuels et sonores l'interpellant dans les paysages alentours. Avec sa caméra, dans un corps à corps avec les ouvriers, il s'est immergé dans ce réel extrêmement violent et pourtant parfois très sensuel dont il parvient à rendre compte dans le film éponyme. Le montage permet à l'artiste de mettre en jeu une des idées qui le monopolise : « Dès qu'un semblant d'histoire s'amorce, une rupture s'impose et le plan qui suit plonge le spectateur dans une scène radicalement différente… Alternant gros plans et plans d'ensemble, ses images en mouvement sont des portions de temps captées durant des intervalles de temps variés. S'arrêtant longuement sur la fixité d'un regard en gros plan et plein cadre, saisissant une forme qui balaye l'image sans que nous ayons eu le temps de clairement l'identifier, François Daireaux se joue de notre appétence à reconnaître ce qui se trame sous nos yeux… » Extrait du texte de Séverine Cauchy, François Daireaux : « l'interrupteur imprévu »

ENSBA Paris-Malaquais, Paris, France.
5ème festival Filmer le travail, Poitiers.
MK2 Beaubourg, Paris.
Espace Khiasma, Les Lilas.

Collection FRAC Grand Large

The Wheels

François Daireaux — 2013-01-27T15:54:18Z

The Wheels

Film couleur, 6'40''

Image / Montage / Production : François Daireaux

Une fabrique de roues à Firozabad en Inde.
A wheel factory in Firozabad, India.

extrait

Aires

François Daireaux — 2013-01-15T10:30:55Z

Aires

54'
Film couleur, sans dialogues
Image / Montage / Production : François Daireaux
Son : François Daireaux / Suzanne Durand
Support de projection : DCP

Extrait

Matière et mouvement – ces fragments fascinent par le réseau qu'ils tissent en même tant que par leur pureté intrinsèque, ciselée en étude de détail. On croit reconnaître l'Inde ici et là, mais jamais l'insolite ne tourne à la notation exotique. De la tranchée sablonneuse qu'un homme tasse d'un pas-chassé expert à la frondaison qui se reflète dans le minuscule miroir ornant le costume d'une femme, de la patte d'un poulet dépassant d'une étuve au choc rythmique du linge battu sur la pierre, chaque geste semble recueilli dans son étrangeté en même temps que dans la perfection familière que lui imprime une main ou un outil. À la manière d'un Francis Ponge, François Daireaux, par la précision de ses coupes franches et de ses fondus au noir, sculpte dans le réel, polit les objets, les mouvements, les formes, les éléments, et finit par décaper le regard. Des poussins picorent sur un lit, une pluie diluvienne transforme un hangar en tableau abstrait. Sans cesse, l'oeil est aux aguets, occupé à identifier des actions ou des lieux qu'un coup de zoom arrière vient redéfinir. Image récurrente, des foyers allumés dans le sol et recouverts de couvercles s'offrent en métaphore des fragments filmiques eux-mêmes : petits touts vivaces, mystérieux, hypnotiques.
(Charlotte Garson)

Aires est une sculpture qui bouge. Sa forme mouvante est faite de l'entrelacement de morceaux choisis, collectés sur différents continents. En observateur attentif, je me définis comme un passeur, je mets en relation, tisse, une grande diversité d'espaces temps planétaires. De mon point de vue, "le monde est une sculpture qui s'ignore".

Je travaille mon cinéma comme un sculpteur, en ajoutant et en retranchant une matière monde que je vais moi-même extraire. Faire image signifie se frotter au réel. C'est pourquoi, la matière qui constitue Aires a été prélevée par fragments au cours de nombreuses marches dans de multiples lieux et territoires, sans carte ni plan définis à l'avance. Filmer c'est percevoir et c'est par là même entretenir une grande proximité avec le monde. Je souhaite ainsi me perdre et faire l'expérience de l'imprévisibilité et des chemins qui bifurquent. La pensée sauvage ne distingue pas le moment de l'observation et celui de l'interprétation. Pendant six années successives, j'ai choisi de ne pas penser à quelle forme pourrait prendre cet ensemble de fragments. Ça n'est que récemment que j'ai senti se dessiner le fil invisible d'un possible récit. Les différentes parties se sont alors comme magnétiquement assemblées les unes avec les autres et comme par un lent déplacement progressif est advenu un film, un "Tout-Monde".
Aires est une mise en forme du réel qui propose à ceux qui le regardent une perte de repères, une possibilité de questionner et de repenser ce qui fait notre monde.
(François Daireaux)

Cinéma du Réel, Centre Pompidou, Paris, 2013.