François Daireaux

Discover

François Daireaux — 2026-04-15T18:37:20Z

Discover , exposition du 7 mars au 30 mai 2026,
Centre photographique Le Bleu du Ciel, Lyon.

Ensemble de 20 photographies issues des 125 photographies de la série Discover .
Tirages encres pigmentaires sur AquaPaper collés aux murs, 100 x 125 cm

Durant des années, dans un exercice pugnace et solitaire, j'ai arpenté à de multiples reprises plus d'une centaine de villes chinoises très peu visitées par les étrangers et encore très peu documentées par les photographes. Cette dérive photographique a commencé à Anshan dans le Nord-Est de la Chine, puis s'est poursuivie de ville en ville, toujours plus à l'Ouest jusqu'au Xinjiang, région où aujourd'hui il est devenu impossible de faire image.

Pour moi, la marche est cet espace-temps nécessaire pour que surgisse l'événement visuel. J'ai abordé ce pays avec mon regard d'étranger, me laissant guider par mon intuition, sans cartes ni plans bien établis. Acceptant de me perdre pour laisser place à l'imprévisible et à l'interprétation. C'est aussi avec un regard pétri de mon expérience de sculpteur et nourri de références à l'art occidental que j'ai appréhendé différents aspects de la réalité chinoise. Les gestes et la transformation de la matière sont depuis toujours au cœur de mes préoccupations artistiques.

De 2004 à 2018, il s'est agi d'y aller voir, en prenant à bras le corps ce colosse asiatique afin de l'éprouver physiquement et mentalement, pour que naissent de mes expériences de terrain mes propres images, mon propre regard d'artiste photographe sur cette transformation d'un monde à la fois si lointain et si proche. Mes projets, qu'ils soient sculpturaux, photographiques ou filmiques s'élaborent toujours sur un temps long. Sillonnant ces innombrables villes de leur centre à leur périphérie, je me suis bien souvent égaré pour que surgisse à un moment donné devant moi " ce que je vois, ce qui me regarde". Observant avec insistance la propagation sidérante de phénomènes d'urbanisation à des échelles incommensurables, scrutant la tension entre les architectures mégalomanes et les vies minuscules d'hommes et de femmes, perdus, parfois pris de folie, comme abasourdis dans ce nouveau monde de béton et d'acier. Là, l'arrogance des plus forts, l'exploitation des plus faibles et le mépris de la vie humaine ont pris les formes les plus impitoyables. Il en résulte des situations d'une extrême violence mais aussi parfois incongrues ou équivoques. Un monde en chantier à perpétuité, entre construction et destruction. Au milieu de cette vaste opération d'uniformisation, objets, étals, scènes de rue sous forme d'éclats ici et là, évoquent la persistance de l'ancien, les reliquats d'une humanité qui résiste face à un monde qui advient. Chacune de ces photographies est à appréhender comme un micro-récit et le montage de ces images esquisse un scénario, celui d'une mutation chinoise annonciatrice de transformations profondes de notre monde.

La Chinoise

François Daireaux — 2026-04-15T18:30:00Z

La Chinoise
5'50''
Diptyque vidéo, 4/3 chaque, muet

La Chinoise est un diptyque vidéo réalisé en Chine.
À droite dans une usine textile de Haining, une ouvrière scrute des kilomètres de tissu afin d'y détecter le moindre défaut de fabrication. Le corps de la jeune femme oscille dans un interminable va et vient droite-gauche face au tissu qui n'en finit pas de tomber et devient par là même rideau. Une lumière du jour, qui happe et tiens à la fois à distance, irradie le visage que nous ne verrons jamais ou avec si peu de détails que la reconnaissance n'est pas possible.
À gauche défile les façades de maquettes d'immeubles filmées dans les agences immobilières de nombreuses villes chinoises.

Extrait de 3'

La Grande Roue

François Daireaux — 2026-04-15T18:00:00Z

La Grande Roue

Film couleur,
2023
36'
VO : Mandarin - Ouïghour - Français / ST : Français
Image / Son / Montage / Production : François Daireaux

La matière filmique qui compose ce film est issue d'un tournage réalisé en région autonome ouïghoure du Xinjiang en 2014 avant qu'il soit devenu impossible d'y faire image.

Dui ma ?

François Daireaux — 2026-03-29T12:56:50Z

Lien de réservation :
https://www.cinemas-lumiere.com/film/dui-ma.html

Dui ma ?

Film couleur, sans dialogue, 58'
Réalisation : François Daireaux
Montage : François Daireaux
Son : Suzanne Durand - François Daireaux

Récit halluciné des mutations violentes de la Chine d'aujourd'hui, écrit à main levée, dans un style visuel où une apparition chasse l'autre. Dans cette vaste chorégraphie sociale rien ne s'installe que le sentiment d'un tremblement. Des paysages se consument, des villes apparaissent et au milieu le ballet fruste des hommes qui cherchent leur place dans un monde trop grand.

« Cinéaste - chasseur-cueilleur, j'ai collecté pendant de nombreux mois de traversée de ce vaste continent d'innombrables fragments qui se sont imposés à moi dans la soudaineté comme les éclairs d'une révélation. La marche étant cet espace-temps nécessaire ».

« Il faut se réapproprier la valeur positive de l'anecdote. Actuellement, une grande partie de mon travail, et même peut-être la totalité, passe par le « micro-récit », ce qui pourrait rejoindre cette notion d'anecdote. Tout ça pour dire que le terme de « micro-récit » me semble être le terme adéquat pour définir mon travail actuel. On a parlé beaucoup de fragments et du fait que mon travail pouvait être considéré comme une association voire une juxtaposition de fragments, jusqu'à présent. Mais il est beaucoup plus juste de dire que se construit une histoire à partir de ces micro–récits. »

« Mes films mettent en scène l'humanité, ce qu'elle construit, et ce qui n'a aucun sens, les gestes qui fabriquent qui sont en même temps des gestes qui tuent, les gestes qui se répètent et dont on se demande s'ils ont bien un sens. Je pourrais même dire qu'ils mettent en scène ce que Brecht appelait "la causalité complexe des rapports sociaux". Ils montrent les grands mécanismes et les tous petits gestes qui les composent, qui sont à l'œuvre dans ce perpétuel mouvement entre la vie et la mort ».

Extraits d'un entretien entre François Daireaux et Manuel Fadat réalisé en 2013.

(extrait)

Lire l'article : Regarder ailleurs

Discover

François Daireaux — 2026-03-27T17:17:52Z

Discover , exposition du 7 mars au 30 mai 2026,
Centre photographique Le Bleu du Ciel, Lyon.

Ensemble de 20 photographies issues des 125 photographies de la série Discover .
Tirages encres pigmentaires sur AquaPaper collés aux murs, 100 x 125 cm

Mnogo

François Daireaux — 2026-03-27T11:28:20Z

Mnogo (extrait)

Vidéo couleur, silencieux, 26'

L'une après l'autre 785 personnes s'immobilisent un instant pour boire.
Une vidéo réalisée à Roussé en Bulgarie en hommage à Elias Canetti .

lire l'extrait François Daireaux et le propre des choses texte de Patrick Beurard-Valdoye publié dans la monographie "François Daireaux 1992 - 2009" éditée en mars 2009 chez Lienart.

Il y a là un homme penché ; prosterné, dirait-on ; immobile.
Le jour est large.
Juste avant : personne ; seulement le dispositif ; une fontaine, pas une fontaine comme nous nous en faisons l'idée non, un cube élémentaire, comme extrait des cartons d'un artiste constructiviste – ou peut-être de Brancusi – un cube bas fait de trois dalles érodées, fondé sur un dallage, équipé d'un bec vertical, d'où jaillit l'eau, centrale, ascendante.
L'homme est là, baissé, jambes à peine fléchies, le corps en équerre ; il fait le dos rond, sa face plongeante est parallèle au bassin carré, et les avant-bras plongent dans le vide. Il incline à boire, indifférent à la seconde partie du dispositif pourtant bien visible de son point de vue, présente, assez pour que les habitués des bancs du parc trouvent ce manège quotidien bien étrange, dérangeant au deuxième jour, inquiétant au troisième, voire hostile au cinquième et jour ultime, un appareil photo sur trépied placé sur le côté, un regard, une main, toujours ce même regard, toujours ce même cadrage avec des ombres semblables, la même profondeur de champ, toujours la même main, le même geste, le même déclic ; et l'individu penché – qui ne prête aucunement attention à qui le fixe – a donc un laps de temps la tête au-dessus du bloc de pierre, bouche ouverte, cueillant le jet frais dans son palais ; puis il sort du cadre, en hors champ – le jour est large mais le cadre serré – il sort de l'histoire marchant dans le parc, nous ne saurons rien d'autre de l'homme qui était là, qui n'était plus un individu à ce moment-là, c'est ce que montre l'image suivante, un homme penché, immobile, répétant la scène, répétant le même geste. Non : ne répète pas le même geste ; répète bien la scène, entre au cœur du même dispositif. L'intention même est la même – s'incliner pour boire, et boire – mais le geste non, le geste diffère, l'approche du cube, l'ouverture plus ou moins grande (c'est-à-dire plus ou moins narcissique) des yeux, la manière de disposer les mains, tantôt contre le ventre, tantôt sur les hanches ou les genoux, ou bien sur le rebord du bassin (quand elles ne maintiennent pas un sac de dame rejeté en arrière en guise de contrepoids, ou un chemisier qui prendrait l'eau sinon) ; l'emplacement des pieds, jambes parallèles, en fente avant ou en fente latérale ; la façon de fléchir les jambes, ou de les garder tendues ; la posture du corps qui répond au besoin de se rafraîchir, inventant des astuces sans fin pour compenser le porte-à-faux du buste, selon une chorégraphie singulière pleine d'élégance, et qui a lieu en ce lieu, toute cette individuation, tout ce qui différencie un buveur d'un autre buveur, et qui constitue ici le récit de Mnogo, et montre qu'au-delà de la répétition autant d'un désir, que de celle du dispositif qui en rend compte, les 785 protagonistes du cortège, de la théorie des buveurs, sont « 785 personnes [qui] s'immobilisent un instant pour boire. »
Sans oublier que tout ce qui s'étend entre deux surgissants besoins, ce présent élargi dont rien ne nous est donné à voir, fait aussi partie du récit.
785 personnes prises dans le déploiement d'un long rouleau, un diaporama, défilé horizontal d'un cortège vers un but unique : 785 voyageurs, en somme.
Or les 785 personnes ne fondent en aucune manière une foule. Ni ne s'y fondent, encore moins.
Malgré tout c'est de foule qu'il s'agit. Mnogo signifie d'ailleurs beaucoup.

Un indice nous est donné, et voilà que Mnogo prend un autre sens. Il révèle surtout l'un des partis pris – ici implicite – repérables dans l'ensemble de la démarche : le principe du retournement.
Car la fontaine se situe dans une localité précise. Mnogo à Szeged ou Bad Cannstadt serait peut-être possible. Nous sommes à Roussé (Roustchouk, la « petite Vienne » sur le Danube), ville natale d'Elias Canetti. Mnogo est un hommage à l'écrivain.

Mnogo

François Daireaux — 2026-03-27T11:28:11Z

Mnogo (extract)

Color video, silent, 26', 1 screen, size 4/3, 2002.

One after another 785 peoples are stopped for a moment to drink. A film made in Rousse in Bulgaria in tribute of Elias Canetti.

extract "François Daireaux: Names and Things"by Patrick Beurard-Valdoye

There's a man leaning over; bowing down, you might say; motionless.
Broad daylight.
Just before this: nobody; only the set-up; a fountain, but not the usual idea of a fountain, more a basic cube out of a sketch by some Constructivist—or Brancusi maybe—a low-rise cube of three worn paving stones on a paving base, with a vertical spout in the middle for the water to come through.
So the man's there, leaning forward, legs flexed just a fraction, body forming a right angle; bent over, downturned face parallel to the square of the fountain, forearms reaching into the void. Inclined to drink, taking no notice of the other part of the set-up, even though it's visible enough from where he is, present enough for the park bench regulars to find these goings-on more than a little strange the first day, worrying by the second, disturbing by the third, and maybe even threatening by the fifth and last, a camera on a tripod to one side, someone watching, a hand, always the same watching, the same framing with much the same shadows, the same depth of field, always the same hand, same movement, same shutter click; and the guy bending over—paying no heed to whoever's focusing on him—has his head over the block of stone for those few moments, mouth open, taking the gush of cold water right on the palate; then he moves out of shot—the daylight's broad but the framing's tight—and out of the story, walking off through the park, we'll never know anything more about this man who was there, who had ceased to be an individual at that point, as the following image shows, a man bent over, motionless, repeating the scene, repeating the same movements. No: not the same movements; repeating the scene, putting himself at the heart of the same set-up.
The actual intention is the same—inclined to drink, and drink again—but the movements aren't, the movements are different, the way he approaches the cube, the way he opens his eyes more or less wide (i.e. more or less narcissistically), the positioning of the hands, sometimes on the belly, sometimes on the thighs or the knees—or on the edge of the fountain (when they're not holding a woman's bag slung back as a counterweight, or a blouse that would otherwise get soaked); then there's the placing of the feet, legs parallel, or one foot forward, or feet apart; and the way of bending the legs, or keeping them straight and taut; a posture attuned to the need to quench one's thirst, inventing endless tricks for neutralizing the cantilever of the torso in a uniquely elegant choreography happening here, in this place, and all this individuation, everything that differentiates one drinker from another, and makes up the narrative of Mnogo, and demonstrates that above and beyond the repetition not only of an urge but also of the set-up that captures it, the 785 participants in the procession, in the theory of drinkers, are "785 people briefly frozen in the act of drinking."
Nor should we forget that everything that takes place between two such moments of need—that extended present of which nothing is shown here—is equally part of the narrative. 785 people caught up in the horizontal unreeling of a long roll, a slide show, all of them advancing towards a single goal: 785 travelers, in the final analysis.
But these 785 people in no way constitute a crowd.
And even less are they lost in a crowd.
Yet there's a crowd here. After all, Mnogo means "many".

We're given a clue, and Mnogo takes on another meaning. Above all it reveals one of the—implicit—emphases of the overall agenda: the principle of reversal.
For the fountain is in a precise locality. Mnogo might be possible in Szeged or Bad Cannstadt. But here we're in Rustschuk in Bulgaria, the "little Vienna" on the Danube where Elias Canetti was born. Mnogo is a tribute to the writer-----------------------

La Chinoise

François Daireaux — 2026-03-26T14:35:03Z

La Chinoise
5'50''
Diptyque vidéo, 4/3 chaque, muet

Extrait de 3'

Collection Frac Occitanie - Montpellier

Blow Bangles

François Daireaux — 2025-07-21T12:27:04Z

BLOW BANGLES

UNE EXPOSITION PRÉSENTÉE DANS LA GALERIE DU CENTRE INTERNATIONAL D'ART VERRIER DU 1ER JUILLET AU 19 OCTOBRE 2025

L'exposition BLOW BANGLES est le résultat de multiples allers-retours de l'artiste François Daireaux entre le territoire verrier de Firozabad en Inde et celui de Meisenthal en France. Firozabad est une ville ouvrière située au nord de l'Inde dont l'activité principale est, depuis plusieurs siècles, la production verrière et en particulier la production de bracelets de verre, bangles, dont se parent les femmes indiennes depuis des siècles.
Ceux-ci sont quotidiennement produits manuellement par millions dans les centaines de verreries disséminées dans toute la ville. La quasi-totalité des habitants de Firozabad y travaille à des cadences et des températures extrêmes.
Pendant plusieurs années, l'artiste a fait l'expérience du territoire verrier de Firozabad, l'a photographié, l'a filmé et a dressé sur place un inventaire de 404 nuances de couleurs de bracelets. Suite à cela, n'ayant de cesse de questionner les effets du commerce mondialisé, l'artiste décide d'assumer le statut de commerçant en achetant sur place 404 toras – paquets de bracelets de verre - pour les exporter à Meisenthal.
Dans le cadre d'une résidence de création, l'artiste imagine un protocole inédit, consistant à faire fondre puis souffler par les verriers de Meisenthal, 404 toras dans 404 moules provenant de diverses verreries françaises et ayant par le passé servi à produire une multitude d'objets en verre. Au croisement de deux cultures et de deux traditions verrières, ces nouvelles formes, nommées "empreintes", portent en elles à la fois la présence et l'absence de l'objet initial.
L'empreinte - En quoi cette technique, qui d'abord suppose le contact, transforme-t-elle les conditions fondamentales de la ressemblance et de la représentation ?
Ce geste d'exporter toute une production traditionnelle indienne pour la faire fondre et souffler en Occident par des artisans de Meisenthal indubitablement une part violente, il nous renvoie à l'histoire du commerce colonial. De surplus, l'œuvre Blow Bangles se joue des notions de ressemblance et différence, culture globale et culture locale. Derrière l'apparente beauté hypnotique des « 404 empreintes » de verre coloré se cache une part plus sombre, celle de toute production de masse, dévorante d'énergie et de vies.

Blow Bangles
404 empreintes en verre soufflé.

404
Inventaire, 404 couleurs de bracelets de verre de Firozabad.

404 empreintes en verre soufflé.

Million Bangles, Firozabad
40 tirages jet d'encre pigmentaire contrecollés sur Dibond
15x12cm chaque

Twenty Four Million Bangles, Firozabad
Tirage jet d'encre pigmentaire
15x12cm

Ten Million Bangles, Firozabad
Tirage jet d'encre pigmentaire
15x12cm

Power
40 000 bracelets de verre noir de Firozabad